« Chants du Troubadour Eloquent » est l’un des derniers recueils de poésie parus en juin 2025 aux Editions « Dar Al Thakafia » Rappelons que Jalal El Mokh, poète et écrivain prolifique, a à son actif plus d’une cinquantaine de livres écrits dans les deux langues (arabe, français) et dans des genres différents (poésie, roman, essai, traduction)
Ce recueil de poésie est une œuvre où les poèmes sont organisés de manière chronologique, chaque poème correspondant à un jour précis, et tous écrits au cours d’un seul mois (mars 2025). Ce type de structure nous donne une dimension intime et temporelle à l’œuvre, comme si nous étions en train de lire le journal intime du poète, nous permettant ainsi de suivre l’évolution des pensées, des émotions ou des événements du poète jour après jour. En effet, ce caractère quotidien peut créer une proximité avec le poète, comme un partage intime.
Ce type de recueil, caractérisé par la progression jour par jour, crée un rythme régulier et une continuité narrative et émotionnelle. Le lecteur peut percevoir les changements d’humeur, d’inspiration ou de contexte au fil des jours, sachant que les thèmes abordés sont multiples et variés. Ecrire un poème par jour pendant un mois est un défi créatif qui suppose une imagination débordante et fertile et une inspiration intarissable de la part du poète. Cela reflète aussi une période intense de création vécue par le poète, liée à ce mois (mars 2025).
Cette structure aura certainement un effet sur le lecteur qui s’invite à une lecture séquentielle, jour après jour, pour ressentir la progression. Mais elle peut aussi permettre une lecture fragmentée, où chaque poème est une unité autonome et où les thèmes sont variés (personnels, lyriques, sociaux, existentiels…)
Il n’est pas possible ici d’analyser tous les poèmes de ces recueils ; nous nous bornerons à en citer seulement trois parmi les treize poèmes qui constitue le recueil..
Le poème d’ouverture s’intitule « Mort clinique », dont le thème central est la perte temporaire de l’inspiration poétique, mais suivie d’une renaissance créative. Le poème explore la crise de la création poétique, symbolisée par une « mort clinique », une métaphore forte qui évoque un état d’arrêt, d’inaction, voire de paralysie intérieure. Le poète se sent incapable d’écrire, dénué de toute inspiration, comme s’il était « mort » à sa propre créativité. Cette image traduit une souffrance profonde, un vide existentiel où la parole poétique semble impossible. Mais le poème se termine sur une note d’espoir, avec la renaissance de la verve poétique, la réapparition de la flamme créatrice. Ainsi « la mort clinique » de l’inspiration finit une résurrection poétique. Le poème « Mort clinique » est une méditation profonde sur la crise créative et la puissance de la renaissance poétique. Sa structure chronologique, ses images fortes et son ton contrasté permettent au lecteur de ressentir intensément ce combat intérieur, et d’en sortir avec un sentiment d’espoir et de renouvellement.
Le poème « Face à la mer » (P : 11) évoque un souvenir que le poète garde de la mer d’Hammam-Lif, sa ville natale. Ce poème explore un thème universel et profondément humain : la mémoire du passé et la nostalgie qui en découle. La mer, vaste et intemporelle, devient un miroir où le poète projette ses souvenirs, ses émotions anciennes, et la mélancolie liée au temps qui passe. Face à la mer, le poète se retrouve dans un espace propice à la réflexion, à la remémoration. La mer agit comme un pont entre les souvenirs enfouis et la conscience actuelle. « Face à la mer » est un poème qui mêle habilement souvenirs personnels et symboles universels pour exprimer la nostalgie. Par sa structure, ses images et son ton, il invite le lecteur à une méditation sur le temps qui passe, la mémoire et la beauté fragile des instants vécus. La mer, omniprésente, devient le témoin silencieux de cette émotion profonde.
Le dernier poème porte le même titre que celui du recueil : « Chants du troubadour Eloquent » (P : 108). Dans ce poème, l’auteur prend la défense du troubadour, non en tant que chanteur ambulant du Moyen-Âge qui chantait l’amour courtois ; mais en tant qu’un chanteur qui critique le pouvoir en place par ses chants, à travers ses chansons satiriques ou sa poésie engagée. En effet, il met l’accent sur ces troubadours qui composaient des œuvres souvent destinées à la cour, non pour les glorifier et les encenser, mais aussi pour exprimer des critiques sociales et politiques pour ébranler la cour royale et tous les courtisans, généralement formés de profiteurs, de vils flatteurs et de lèche-bottes.
Hechmi KHALLADI